【藝週末．藝週推薦展覽】光影燦燦─常龍高、楊基炘、周志剛百歲典藏攝影展

文／吳垠慧 圖片提供／國家攝影文化中心

法國攝影家布列松在談論攝影的著作《心靈之眼》當中寫道：「攝影這項活動看似簡單，卻可以用種種不同的、曖昧的方式操作，對拍照的人來說最大的公因數就是相機。」這番道理，同樣適用於國家攝影文化中心在「凝光：2023臺灣攝影家百歲典藏展」所展出的常龍高、楊基炘、周志剛這3位攝影家身上。他們3位均出生於1923年、今年適逢誕生百年，縱使身處在同一個大時代、各自從事不同的職業，卻都從1940至1950年以攝影為開端，又因個人際遇使然，攝影創作走上不同的風格方向。

「凝光」共展出攝影作品、文獻檔案約90件，分別在國家攝影文化中心台北館的3個獨立展場呈現，展期即日起至7月9日。誠如國立台灣美術館館長廖仁義所言：「攝影除了捕捉時代的精神，也留存台灣人的世代記憶。」這3位攝影家的作品各擁風格和美學觀點：有記錄世界百態的觀影之窗，也有捕捉庶民生活的紀實攝影，以及具有傳統水墨意境的風雅之影。

常龍高 鏡頭記錄時代遷徙與世間百態

年屆期頤上壽，常龍高除了聽力老化，身體還是硬朗，拄著助行器行動稍緩，仍舊自在，他說疫情3年沒辦法自由外出，想拍照的時候，便拿起相機對著電視螢幕抓拍畫面，又三更半夜不睡覺，一杯威士忌伴他整理照片或電腦修圖。常龍高至今累積了20多萬張照片，會用自己拍的花、鳥照片做成名片，且不定期推出新版，拿到名片的人倍覺驚奇又驚喜，赤子之心表露無遺。

今年百歲的常龍高開心地分享自己攝影的歷程。（吳垠慧攝影）

常龍高生於河南省洛陽縣，年少時經歷華北大旱和中日戰爭。1941年入伍服役，1946年奉派至美國密西西比州空軍機械學校受訓，期間生病住院。醫院有攝影設備及暗房，供病人打發時間，常龍高第一次接觸到攝影便愛上它。同年返回中國被分派到上海，至1948年期間輾轉於瀋陽、北平、南京、成都等地，經過河南老家，特地拍下老父親的人像照帶在身邊。1949年部隊遷移至廣州、海南島，11月下旬移防台灣，曾於屏東、台中、新竹、台南等地駐留。常龍高在遷徙中度過青年時期，不少相簿在過程中佚失，這次展出一本早期相簿中，有至親、軍中同袍和駐紮地的風景照片。

常龍高歷經時代動盪，在流離遷徙的歲月中留下的相簿及書信文件現於「凝光」展出中。（吳垠慧攝影）

「凝光」策展人傅遠政表示，這些照片不單是個人的回憶，也訴說了大時代的影像故事，「他歷經中國歷史的巨變，造就往後作品大開大闔的氣魄，不管是風景照或是對人的關懷，都與他的人生經歷有關。」

1978年擁有自己的單眼相機後，常龍高成了攝影「發燒友」，舉凡人像、自然風景、花鳥、文化活動等都是拍攝的對象，例如：這次展出1980年代台灣雙十國慶典禮中，整齊劃一的學生列隊陣容；1988年已故總統蔣經國移靈桃園當日的黑白照片等歷史紀錄，以及中國大陸西南少數民族、雲南哈尼梯田的壯觀場景等旅遊照片。1992年常龍高旅居澳洲15年，也是透過鏡頭拉近和這片陌生大地的距離，他拍下澳洲的多元族群、豐富的自然生態和盛行的水上運動等萬般風情，期間也與時俱進地改用數位相機、自學電腦修圖軟體，跟上攝影技術的潮流發展。

常龍高1980年代拍攝的〈玉山〉風景。常龍高於雪梨大橋上拍攝的〈澳洲國慶〉。常龍高1980年代拍攝的〈國慶〉之一，學生列隊整齊劃一、精神抖擻。

周志剛 詩、書、影俱佳的「詩意攝影」

乍看周志剛的作品畫面，不免疑惑：這是水墨、還是攝影？周志剛的攝影以自然景致為主，畢生提倡「詩意攝影」，他認為，中國的山水畫藉由詩、書、畫一體營造出具有意境的畫面，這同樣能運用在「攝影」這項現代媒材上，因此，他的攝影構圖經常有如水墨畫一般，也會在畫面上題詩寫字、落款或蓋上篆印，有時還會採取傳統水墨的圓形裝裱方式。像這樣追求意境的風格，是1950、60年代台灣攝影界的主流，由知名攝影家郎靜山所倡導，周志剛亦為代表人物。

周志剛參與1950年代具有影響力的團體「中國文藝協會」，舉辦各類藝文活動響應政府的文藝政策。相關文件資料現於「凝光」展出中。（吳垠慧攝影）

周志剛生於廣東省順德市，12歲接觸攝影，戰時進入廣西省的電信局工作，1946年到台灣，在電信局服務了45年，位居副局長退休。2016年逝世。

雖然在電信局工作，周志剛卻是不折不扣的「文藝青年」，喜愛文學、音樂和攝影，1951年加入「中國文藝協會」，1953年與郎靜山等推動「中國攝影學會」在台復會，並投入學會業務數十年。此外亦勤於筆耕，撰文論著推廣「詩意攝影」。

周志剛1990年代的攝影〈落花流水 春去也〉。

本次展出一幅書法〈山水有情 更有詩意〉（1996），周志剛寫下：「意境是中國美學思想的主流，也是山水攝影的靈魂、詩情、畫意融合一體，形成了具有民族特徵的藝術風格。」因此，他的攝影作品皆有題詩入詞，如：表現灕江上漁人的〈兩岸青山映漁舟〉，在《桂林山水甲天下 奇峯水秀兩相映》畫面上則有郎靜山的題字等，體現「將詩、書融於攝影之中，更有相得益彰之妙」的主張。

周志剛1992年的攝影〈兩峯臺山映水開 漓江釣舟破烟來〉。

常龍高和周志剛都熱愛旅遊及拍攝具詩意的美景，資深攝影家莊靈笑稱：「很多攝影人士是為了拍照而去旅遊。」周志剛的兒子周文海深受父親影響，也成為一名攝影師，他提到7歲時父親帶著一家四口去日月潭旅遊，夜宿涵碧樓，隔天清晨5點多醒來，發現父親已經在陽台豎起腳架、裝好相機，等候曙光乍現，「我第一次被日月潭的美吸引，雲彩光影變化得很快，像國畫一樣。父親的眼睛貼著觀景窗，按快門捲片、按快門捲片，那一幕我永遠不會忘記」，「我感謝父親在我7歲時讓我看見美，這輩子我沒再錯過這件事」，周文海感性說到。

周志剛1989年的攝影〈烏蓬傍綠岸 曬網夕陽斜〉。

農復會攝影師楊基炘 1950年代台灣農村的影像記憶

常龍高、周志剛和楊基炘這3位攝影家，雖然生長背景殊異，卻都有著在異地、異鄉生活的經驗，如：楊基炘5歲到日本、23歲返台，嫻熟日文和英文。1951年應徵進入「中國農村聯合復興委員會」（簡稱「農復會」）後，為農復會發行之《豐年》雜誌擔任攝影師長達10年，留下1950年代台灣農村風土民情的珍貴影像。

圖左是以楊基炘拍攝的照片為封面的《豐年》雜誌，圖右是1951年《豐年》雜誌創刊號，封面上有社長藍蔭鼎、楊基炘等人的簽名，送給「豐年社」創辦人許伯樂（Robert B. Sheeks）的原件珍本。（吳垠慧攝影）

楊基炘生於台中清水，政治家楊肇嘉是他的伯父。1928年隨父母赴日，在日本成長和接受教育，1942年就讀東京上智大學，二戰結束後返台回台中老家，當英文老師之外，也學習中文。1951年進入農復會，先是擔任轄下雜誌《豐年》的日文編輯兼任攝影，而後調至農復會新聞組擔任助理攝影，同時仍為《豐年》雜誌提供照片。

在農復會期間，楊基炘唯一一次參加攝影展，是1956年在台北中山堂舉辦的「拾粹影展」，和其他攝影記者及同好共10人聯展，展期3天，沒有引起太多關注。1962年楊基炘離開農復會自行創業，暫別攝影，退休後著手整理過去的照片，1999年在國立歷史博物館舉辦第一次攝影個展「相思台灣．時代膠囊」，外界才驚覺他為1950年代的台灣留下許多珍貴影像。楊基炘2005年逝世。

楊基炘1956年在宜蘭南方澳拍攝的〈漁季〉。

策展人傅遠政指出，在農復會期間，楊基炘擁有來自美國援助的豐厚資源與攝影條件，因為雜誌需要農業政策宣傳的影像，楊基炘得以走遍台灣各地農村，工作之餘也拍下市井生活見聞，這段期間拍了上萬張底片，留下台灣農業社會轉型前的景致，像是現在難得一見的「牽豬哥」、南台灣牛墟的「家畜評鑑」、宜蘭南方澳漁季期間各式漁船匯聚的盛況，這張照片被他用於生前唯一出版的攝影集《時代膠囊》封面。

楊基炘1956年在南台灣的牛墟拍攝的〈家畜評鑑〉。

「凝光」展出的還有楊基炘為好友、時任《豐年》美編的藝術家楊英風拍下居家創作及生活的照片。1960年代台灣曾有炒作「文鳥」和「十姊妹」風潮，楊基炘在橋畔拍得遛鳥的畫面，還有說書人、戲班子等民俗活動，及求神問卜、讀聖經和清明掃墓等民間信仰文化。

楊基炘1956年在戲班後台拍攝的〈戲班的孩子〉。

此外，由楊基炘家屬借展的文件檔案亦難得曝光，包括：一個柯達相紙盒上寫著「農復會重要文件」、楊基炘拍攝非洲農業技術人員在台受訓的攝影檔案、1957年反美暴動「五二四劉自然事件」照片，還有1962年農復會給他的人事任命函等。而《豐年》雜誌這次也借展以楊基炘拍攝的照片做為封面的雜誌數本，其中最珍貴的當屬1951年7月15日《豐年》雜誌創刊號上，時任社長的水彩畫家藍蔭鼎、楊基炘和美術編輯陳炳煌等人在封面簽名後，送給「豐年社」創辦人許伯樂（Robert B. Sheeks）的原件珍本，顯見當年雜誌可謂人才濟濟一堂。

楊基炘家屬借展的文件，包含楊基炘的工作影像、農復會人事任命函（1962年）等珍貴檔案。（吳垠慧攝影）

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